简介：还是在五年之前,王镛的书画篆刻作品在中央美术学院研究生毕业创作展中展出,就给我留下很深的印象。如今,又经历了艰辛的艺术求索,他的作品已是风貌独具,日臻成熟了。从李可染的教海中,他悟及到高明的艺术家,无不追求愈对立而愈统一的神通;在于右任的书法

简介：半个多世纪以来,中国的水墨人物画可分为写实与写意两大形态,写实形态兴于近代,写意形态古已有之。'文变染乎世情,兴废系乎时序',写实人物画是近现代的主流,写意人物画处于边缘状态。近些年来,随着对传统的重视,美术界频繁呼唤写意,中国画领域尤为明显。无论回顾写实人物画,还是研讨写意人物画,王涛都是一个肯定要论及的代表性画家。

简介：油画是不同于传统中国画的外来画种，过去谈起“中国油画”往往聚焦于20世纪这一百年。2002年，由中央美术学院的二位学者赵力、余丁主编，湖南美术出版社出版的《由国油画文献》，将中国油画的历史上溯至最早能够看到西洋画的明代嘉靖年间，把20世纪之前油画是怎么传入中国的相关史实和研究情况也注意到了，颇在新意。

简介：中央美术学院的美术史系（人文学院前身）,是中国第一个美术史系。王逊先生是创系的主任,是滕固之后现代中国美术史学的开拓者,是新中国美术史学的奠基人,也是我这一代美术史学者的引路人。美术史系建成于1956年,随即招生,因王逊先生错划右派,中止教学,1960年又恢复招生。

简介：我注意姚鸣京，在上个世纪90年代。那时，他已经在画坛崛起，所画山水，境界奇异，如梦如幻，现实与梦境交融，压抑与挣脱同在。他用传统的理法，结合西方现代艺术，构筑着荒诞的幻境。幻境中的景观，似乎不处于一个时空，而是若干场景的衔接，从中可见远离尘世的林路郊野、荒村老树、木屋板桥、佛龛塔影。不同景象的切换与衔接，则是不知何处飘来的雾气、断续凄迷的云水，

简介：张立辰,中央美术学院教授,1939年10月生,江苏沛县人。号渔人、荷花渔童,别署古沛渔人、渔人草庐、紫苑主人。1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）,得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等名师亲炙,专攻中国大写意花鸟画。1995年毕业分配至人民美术出版社任编辑,1977年调入中央美术学院执教至今。

简介：当今的时代，经济科技的高度发展，并没有解决人的精神归宿问题，因此在经济全球化的情势下，文化的多元化成了大势所趋。新兴的观念艺术、装置艺术和多媒体艺术，有其必然出现的逻辑；旧有的架上艺术——包括中国的卷轴画也有其不可能被取代的价值。非架上的新媒材艺术与架上的传统媒材艺术的并存，正是文化多元化的特点。二者间的张力、互补与渗透，既有利于艺术的发展，也顺应了不同受众的需求。

简介：蔡小丽的画,是细腻清新而又充满感情的心灵之歌。她无论画什麽花卉,都单纯而丰富,清新而别致,有着分明的秩序,精到的传情效能,善于使用鲜明单纯不依特定光源而转移的假定色,但已非传统的形态,不仅减少了装饰意味,而且大大地发挥了光与色表现力,极大地强化了视觉感受的直观性。

简介：敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理，扩大了笔墨的语言表现力，在绘画中，肌理指的是媒材通过工具或其他技巧作用于载体表现形式的独特效果，它是视觉艺术语言中最能发挥物质材料性能的方面。

简介：中国山水画发端于六朝，成熟于唐五代，此后便成为卷轴画的大宗。明眼的史论家发现，在千余年的发展过程中，山水画一直在变。王世贞就此指出：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，李刘马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。¨然而，由于古代中国一直处于农业文明之中，较少外来文化的刺激，山水画的多次新变，基本处于文人画兴起之后，不过是在同一文化中的时代风格之变，文化观念始终一仍其旧。真正改变山水画的题材内容、社会功能与文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年以来的事。百年以来，古老的中国开始在内因外力的作用下，走向工业社会以至信息社会。富国强民的时代愿望，以及由此而来的西学的引进，既丰富了山水画的题材，改变了山水画的功能与学习方法，改变了山水画的面貌，也改变了山水画家心目中人与自然的关系。

简介：雪域含毫乐苦辛,苍茫画笔寓情真.多君写实开生面,半颂苍生半美人.