简介："师者,所以传道,授业,解惑者也"。今有有志于中国人物画学习者若干人,就中国人物画学习中的若干问题,问学于朱振庚先生,朱振庚先生答问如下。问:朱老师,您今年已经六十五岁了,但看您的作品却像是年轻人画的,这是许多不了解您的人在认识您的作品和您

简介：创作课教学与基础课、技法课教学不同，创作课教学注重培养学生的艺术思维、艺术感觉能力；创作课教学应该设法创造一些条件，使学生能够意识到自己的存在，寻找自身发展的条件，这些条件包括自我意识的能力(精神本质)以及专业条件，具体说，是文化能力、艺术条件。创作课不能脱离时代、艺术与生活的主题，不能脱离精神生活的轨迹。因为画面上边所传达所蕴含的视觉信息，不仅是形象化的，而且也是艺术化的，是精神状态，心灵的回声。

简介：陈传席:朱培尔的篆刻,确切地说是治印,因为他有时不用篆字。但他是从篆书学起的。他和一般篆刻家一样,从秦玺汉印入手。泰的力健,汉的气厚,都奠定了他以后治印的基础。尔后,吴派、前后皖派、前后浙派的治印,朱培尔都曾涉猎过。这在他早期冶印中皆有流露。

简介：品味那些用心创作的艺术品时．可以通过其特有的气质领略创作者本人的个性。有些画家的作品给人惊鸿一瞥的震撼．有些则在细节中隐藏着妙趣横生的“机关”。

简介：翰海’９６秋季中国书画拍卖会纪评本刊记者李果矗立在东三环路西侧的北京京广中心大厦耸入云天，在初冬的季节里，似给人以高处不胜寒之感；而大宴会厅里，灯火辉煌，温暖如春，翰墨咸集，艺海皆珍。这里正在举行北京翰海艺术品拍卖公司’９６秋季中国书画（古代、近现代...

简介：我们看到朱明提起笔来，总是无著无缚，任心自运，无论是巨幅大制或是袖珍小品，也无论是倾向“传统”或是探索“现代”，他都毫无顾忌，一任笔墨随着心迹流淌，而留在宣纸上的无论是实处或是虚处，都会使你强烈地感觉到一种生命的幻出。那行止无迹、难以捉摸的线条，那五彩斑斓、变化莫测的墨色，

简介：《淳化阁帖》(简称《阁帖》)为宋淳化三年(九九二)宋太宗赵光义出内府所藏历代法书,命翰林侍书王著所摹刻,共十卷。每卷后有篆书题记称‘奉旨模勒上石),但据宋人记述,此帖原本实际上是刻在枣木板上的,稍后板有裂痕,因嵌以银锭状的木块,这种痕迹反映在拓本上,世称‘银锭纹’。《阁帖》刻成后,仅少数大臣得蒙赐有拓本,加之其版不久即毁于火,故原刻拓本流传极少,而其翻刻本在宋代即已达数十种之多,因又称其原刻本为‘祖本’。近代影印的《淳化阁帖》,其全者都是翻刻本。仅有六、七、八三卷‘祖本’,曾为有正书局所影印。这次本刊分两期连载的第九卷(王献之书),则是从未发表过的原刻本。此本宋末在贾似道手,明代归潘元亮,清初为梁清标所藏。今摘录米芾、黄伯思有关该卷的一些评述,供读者参考。

简介：　　几天前,我观看了陈志光的最新个展(,不可否认,展览的确给每一位观者以视觉和心灵上的震撼,然而,我却无法人云亦云大唱赞歌.　　……

简介：西泠印社篆刻评展自1987年举办以来,每四年一届,为发现和扶植新人、推动篆刻创作和交流起到了积极作用,在海内外颇有影响,深受篆刻作者和爱好者的欢迎。根据西泠印社第十一次社员大会提出的努力把本社建成“名家之社、天下之社、博雅之社”和“国际印学研究中心”的目标要求,今年将举办“西泠印社第五届篆刻艺术评展”(以下简称“五届评展”),为使活动的品质得到进一步提高,在组织评审过程中,将推出许多新思路、新举措。欢迎海内外篆刻作者踊跃参加。

简介：九四年十一月我有幸参加‘全国第四届书法学术讨论会’,大会答辩的三篇论文,争议最大的要算王冬龄先生的那篇《关于当代书法艺术创作》。王在论文中把当代书法分为三种类型:传统型、创新型、现代型。其解释是:崇拜古人,不忘家数,偏重于点画结字的模仿,不愿标新立异者,为传统型;强调个性表现,力求在传统基础上有新的艺术创造者是创新型;以现代艺术观念创作,不用毛笔而采用其它艺术手段,甚至分解、异化、脱离汉字形象,对传统离经叛道者,为现代型。

简介：贵州省的美术家、民艺研究学者和出版家始终没有忘却自己的使命．先后有不同版本的反映贵州少数民族风情和民间美术的画册呈现给社会与读者。不但以本土民间美术为原型的美术创作作品屡见不鲜，民间画家不断脱颖而出，民艺收藏家也作为文化使者走向海外，让贵州民族民间美术瑰宝逐步走出国门，为世界所瞩目。

简介：书法艺术是一门以书写内容与书写技巧相结合,表现书写者情感与个性的艺术。中国书法源于汉字书写,它由不自觉走向自觉。只有汉字才具备书法艺术的产生与创作条件,只有中华民族才产生并发展形成了这一独特的艺术形式。

简介：毕业创作是考核本科4年课程所学程度的集中体现，其中3年时间的课程设置的目的，是为了毕业创作做基础准备。从总体上看，三年的课程应是视觉积累逐级递进的过程，但是，能够达到要求的有多少，或者说是学生真正的知识累积与创作能力的提升，是否与所设置课程同步吻合。

简介：在全国艺术学院的基础教学当中,素描教学基本已经成为所有艺术专业教学的基础,也是重点的训练方式。艺术学院中开设的素描课程大体分为四类：第一种是写实绘画方向基础训练,也就是一般意义上的全因素写实素描训练,

简介：一节新授课，一般包括导入、讲授、巩固等环节。作为“序曲”的导入在新授课中非常重要。导入的好坏决定着一节课的成功与否。如何激发学生学习热情和强烈的求知欲，引导学生快速步入课堂，以最佳学习状态进入所学内容，对提高一堂课效率、圆满完成教学目标任务，起到举足轻重的作用。以下结合本人比较浅薄的初中生物教学心得介绍几种常用的新课导入的方法。

简介：按照高中语文课程标准的新理念，高中语文要“注重应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性的发展”。“应用、审美、探究”成为高中语文新课程的主题词。是新理念,也是新原则，同时包含着高中语文教学新的方法和策略。

简介：一、关于设计理念荷花,娇艳而脱俗,碧叶摇曳,给人以潇洒、圣洁的感觉。荷花自古以来有“花中君子”的美称,荷花以它的风骨和姿态体现着中国传统文化中对美的阐释。本课通过大量图片和优秀作品的欣赏,从不同的观察角度与花期出发,介绍荷花的造型特点,又引导学生运用概括等表现形式体会笔墨的韵味,并能感受作品托物言志的艺术特点。教学中让学生主动欣赏、感受,从而丰富学生的视觉经验,促使学生感悟不同造型荷花的意境美。

简介：当我拿到殷双喜总策划、沈语冰和张晓剑主编的《20世纪西方艺术理论批评》（河北美术出版社,2018年版）时,内心充满欣喜和崇敬之情。

简介：肖像画在中国传统绘画中有“写真”、“写像”、“留影”、“传神”、“真容”等诸多称谓，均有对照真实人物写生的意味，这类画像共通的最大特点，是人像的正面性及对面相特征的写实性追求，这成为了解个人形貌、个性、气质、思想乃至生平、境遇的形象而可靠的第一手资料。明代著名小说《金瓶梅》对肖像画的这些称谓曾有一些极为生动和民间化的语言，如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”或“留个影儿”，全身像叫“大影”、面对尸体写生叫“揭自传个神子”。这一连串的语言和“神”都形影相随，由此可见，肖像画不但要求“灯下取影”、“亳厘不失”的形肖，更要求“以远取神”、“神完意足”的神似，东晋顾恺之所创立的“以形写神”论成为奠定肖像画的理论基础和为之追求的最高境界。在此基础上，绘画实践过程中亦产生了诸如天庭、五官、须发等独特的肖像画法和创作经验，形成了中国肖像画独特的美学品格和人文内涵。

简介：林语堂,中国现代著名学者、文学家。不仅有很高的文学功底,早年出国留学的经历也使他具有了很高的文学造诣。这都是为我们所熟知的,其实林语堂除了文学的伟大成就之外,对于中国书法艺术也有很深刻、独到的见解。早在《吾国吾民》中林先生就对中国的书法艺术提出了自己的见解,虽然字数不多,但也体现了林语堂对中国书法的深刻认识。本文试通过林语堂对书法艺术的简单论述来一窥他的书法观。