简介：对于传统绘画而言,艺术材料只是一个载体,但在当代绘画中,材料已经逐渐演变成为一种全新的视觉语言形式,演变成绘画的视觉主体,成为一种可以嫁接、转化、演绎的文化符号形式。在材料艺术中,肌理是基本语言之一,是艺术家必须关注的最基础的问题,也是绘画语言的终极问题。而所谓"肌理"就是客观存在的物质的表面形式,就是物质表面的花纹。在材料艺术领域里,对肌理

简介：美学家们在谈到审美判断的多样性时,常常引用“趣味无争论”这个俗语,也就是说每个人都有自己的欣赏口味.对美的判断有自己的标准,但是这个标准常常是相似乃至相同的,因而又体现出审美判断的同一性.这个同一性往往又取决于它的社会属性。因而不同的社会在不同的历史时期就会对审美对象作出不同的判断。

简介：通过各种文献论述书法中的“势”。

简介：美术教育是实施素质教育，促进人的全面发展的重要途径之一。高中美术欣赏课是有计划、有目的地培养学生的审美能力和创新精神的重要课程。但是在高中美术欣赏课的实际教学中，教师照本宣科地讲解美术作品，很难激发学生学习的兴趣，学生只能是被动地接受知识，不能真正认识作品、感受作品的美，谈不上对学生审美能力的培养。

简介：设计素描作为设计的先导,正受到更多的关注.设计素描的审美特性有着独特的欣赏价值.本文从结构美、空间美、形式美三方面去阐述设计素描中所蕴涵的审美特色,它为我们从深层次去认识和感悟设计素描的艺术形式规律提供了一个切入点.

简介：中国画经过八五思潮后近20年的洗礼，正处于一个从外在形式创新到内在精神提升的关键时期。而对文化的关注和追问成就着这种提升，使这种提升不断地从技巧的层面超越到精神的层面。最近在中国画研究院举办的中国花鸟画九人探索交流展作为一种现象，使我们对传统意义上的中国画创新更有信心，同时对中国画向文化和精神层面推进的决心也更加坚定。

简介：教师必须转变教育观念，把教育教学提高到培养学生的身体素质，培养学生的心理素质。培养学生的社会素质上采。此在教育教学中往往有许多老师有这样的同感：讲了许多遍的问题，学生还是不懂，或是一知半解。这是学生的问题吗？我想也不竟然。针对中学生的特点及教师经常出现的同感，我对此作了一些研究，摸索出了一些有效的方法和措施。下面我就结合笔者的数学教学实践，谈一点个人的认识和看法,

简介：21世纪是知识经济时代，其实质就是一个强调创新的时代，“创新”是这个时代的灵魂。对于我们从事基础教育的教师而言，就应该努力去培养学生的创新素质，以适应时代要求。随着新课改的深入开展，许多教师非常重视学生创新素质的培养．也取得了很大的突破和发展。然而，目前还有很多教师在传统观念的束缚和升学考试的重压下，存在诸多问题。我作为一名政治课教师，从教20余年．有过从初一到高三的教学实践，也经历过不同时期，多次教改．发现现在有很多教师的教育教学．脱离实践，或者措施不力．尤其有一些政治课的教学．更是缺乏创新意识，学生的创新能力得不到提高。那么这些问题具体表现在那些方面呢？教师为什么要重视学生的实践？又怎样去指导学生的实践呢？

简介：2015年北京故宫博物院九十周年院庆《石渠宝笈》特展故宫博物院迎接九十周年院庆将不举办庆典纪念仪式,更不会大操大办搞庆祝活动,而是将一系列文化成果奉献给社会公众,并贯穿全年。以此感恩和回报长期以来支持博物馆事业发展的广大观众。今年故宫博物院将开放五个新的参观区域,开放面积将由目前的52%达到65%,同时计划新推出

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简介：<正>最古的绘画是旧石器时代的人们在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴中绘画的牛、马鹿等岩画。最贵的绘画是意大利画家达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》,估价1亿美元。最高的塑像是坐落在前苏联伏尔加格勒的《祖国母亲》,是一位母亲高举宝剑阔步向前的雕像,身高52米,连同宝剑高达85米。

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简介：常青道：“教是为了达到不需要教。”也就是说，教学中要培养学生探究知识的能力。这样不仅使学生在校期间，而且在学生个体有限的生命历程中，就具备了不断索取无限增长新知识的能力，具备了不断创造的能力。在小学数学教学课堂中，怎样培养学生的探究能力呢？

简介：《美术文献》——当代美术的里程碑周韶华对于中国当代美术的迅猛发展，各种专业美术书刊起到了重要的推动与促进作用。近年来问世的大型丛书《美术文献》，就是其中一份特别引人注目的出版物。中国现有的美术书刊可分为五类：专业类，如《中国画研究》、《民间美术》；画...

简介：在2010年春季开学之际,《广州美术学院附中教师作品双年展》在广州美术学院美术馆如期举行。附中多年来十分注重教师业务进修和美术创作,前溯至上世纪九十年初,广州美术学院附中逢双年都举行教师作品双年展。双年展从筹展到组展,

简介：中央美术学院院长靳尚谊教授来我院是为中央美术学院在广州美术学院开办的“同等学历研究生课程进修班”上课的。他一来就投入到教学中,亲自带头跟学生一起画,本期封面就是靳院长这次上课时画的示范作品。研修班的师生都觉得能够看到靳院长亲自为我们示范,非常新鲜,非常难得。在全国的美术院校中,中央美术学院在学术上一直是领先的,无论是美术创作、美术理论、美术教育各方面都走在前列。靳院长除了作为中央美院一院之长,还是全国美协主席,对当前全国美术事业的发展和美术创作都有许多宏观的思考,在全国美协会议上就美术创作问题发表过很好的意见。当前正好是广州美院师生紧张地投入九届美展的创作,为了把我们的创作更推进一步,趁靳院长来广美上课的这一难得机会,3月31日晚上,请靳院长为我们作了一个有关美术展览和美术创作的讲座。现根据录音作了整理,征得靳院长的同意,特在本期刊出。

简介：《义务教育美术课程标准》明确提出”美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化．力求体现素质教育的要求．以学习活动方式划分美术学习领域．加强学习活动的综合性和探索性．注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感．形成创造美好生活的愿望与能力。”这是美术作为一门重点实施美育的学科所特有的课程性质。正如法国著名雕塑家罗丹所说”生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。“

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：意大利建筑家奈尔维（P.L.Nervi）曾经指出：＂一个技术上完善的作品,有可能在艺术上效果甚差。但是,无论是古代还是现代,却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一个优秀的作品。＂其言下之意,即技术与艺术在设计中是否能有机结合,可以从它的审美效果上见出。的确,任何艺术都是通过审美感受所进行的形式创造,从而获得意义与功能的表现和情感的蕴含。