简介：数感是一个人的基本数学素养，让学生建立数感是小学数学教育的重要任务。因此，帮助学生建立数感是值得小学数学教师思考的课题。

简介：教师必须转变教育观念，把教育教学提高到培养学生的身体素质，培养学生的心理素质。培养学生的社会素质上采。此在教育教学中往往有许多老师有这样的同感：讲了许多遍的问题，学生还是不懂，或是一知半解。这是学生的问题吗？我想也不竟然。针对中学生的特点及教师经常出现的同感，我对此作了一些研究，摸索出了一些有效的方法和措施。下面我就结合笔者的数学教学实践，谈一点个人的认识和看法,

简介：〈幼儿园教育指导纲要〉指出：“激发幼儿感受美、表现美的情趣．丰富他们的审美经验．使之体验自由表达和创造的快乐。”而绘画是有效途径之一，因此．日常教学中．我注重采用各种各样灵活多变的绘画活动形式．为培养幼儿感受美．表现美、创造美的能力尝试着开辟多元化渠道，其中．引导幼儿进行手形绘画活动是我新的尝试，通过一年多的实践．

简介：<正>怎样在绘画教学中激发幼儿的想象力,最大限度地培养其创造力,我的体会是:1.绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。选择绘画内容给幼儿留下想象的空间,是发展创造能力的前提。在此基础上,教师要不断提出启发性问题,引导幼儿去思考,引发幼儿产生主动表现的欲望。因为艺术本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程,如“奇特的大鞋子”这个内容,将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下,然后问孩子大鞋像什么,孩子们纷纷说大鞋像飞机、像轮船、像汽车、像楼房等。教师接着又问:“大鞋像飞机,飞机里坐着谁?像轮船,轮船载着

简介：科学的思维方法是学生探索获取新知识、分析解决新问题的金钥匙。那么在数学课堂教学中，怎样培养、发展和训练学生的思维能力呢？

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简介：本文认为,对于书籍设计而言,必须要从多变量的信息中求得对信息的整体性思考。而如何从多角度去进行整体性思考,充分考虑书籍信息的结构、层次、导向以及表现形式,完形思维方式的建立至关重要。本文以具体的设计案例从现代书籍设计的不同方面试图阐明这一立场。

简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介："形"一直是我感兴趣的研究课题,我一直觉得有必要在形的方面作一些探索。"形"的内涵很广,要论述的方面也很多,为了简明地进入问题的实质,我着重以几位雕塑家不同的作品为例,来探讨形的变化与内涵,我之所以选择雕塑来论述形,是因为雕塑艺术在造型上特有的重观属性。形是艺术的根本,无论是贝尔谈到的符号语言,还是格林伯格

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

简介："知之者不如好之者,好之者不如乐之者。"中国古代教育家孔子道出了学习的最高境界在于"乐之",即以学习为快乐。在儿童书法教学中,我从"乐"字入手,研究了儿童书法

简介：21世纪是知识经济时代，其实质就是一个强调创新的时代，“创新”是这个时代的灵魂。对于我们从事基础教育的教师而言，就应该努力去培养学生的创新素质，以适应时代要求。随着新课改的深入开展，许多教师非常重视学生创新素质的培养．也取得了很大的突破和发展。然而，目前还有很多教师在传统观念的束缚和升学考试的重压下，存在诸多问题。我作为一名政治课教师，从教20余年．有过从初一到高三的教学实践，也经历过不同时期，多次教改．发现现在有很多教师的教育教学．脱离实践，或者措施不力．尤其有一些政治课的教学．更是缺乏创新意识，学生的创新能力得不到提高。那么这些问题具体表现在那些方面呢？教师为什么要重视学生的实践？又怎样去指导学生的实践呢？

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：以中西绘画风格作比较、从中发现数律对音乐，图画不同风格所产生的微妙影响。

简介：本文以宋元为主体论述中国传统山水画的图式发展，以形面与气动的相互作用分析山水画的演变。

简介：艺术的生命在于创造，学生是艺术领域未来的开拓者，是将艺术发扬光大的继承者。因此，培养学生的创造性是美术教学中的关键。本文提出了阻碍学生创造性的两点因素，进而结合自己的教学实践，提出几种培养学生创造性的措施。

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：　　翻开中西方美术史,便不难看出,自古迄今,人类绘画活动的艺术表现形式和内容都与人们客观认识的万物万象有关.……